Saltar al contenido
Yito.ai

Estudios de movimiento

Efectos de vídeo con IA para ideas en movimiento

Explora direcciones visuales originales, elige un punto de partida y define el borrador en yito Studio.

Selección de modelo en Studio. Cada tarjeta aplica su prompt de movimiento antes de que Studio elija una ruta compatible entre Seedance, Kling, Vidu, Wan o Stable Video. Puedes revisar el modelo, las entradas, la duración, el formato y los créditos antes de generar.

Haz el siguiente efecto

Los tres siguientes usan el mismo camino: sube una foto, lee la cotización y genera.

Comercial

Revelados, lanzamientos y movimiento pulido para campañas.

Transiciones

Conecta escenas mediante transformaciones táctiles y dirigidas.

Efectos visuales

Tratamientos de materia, luz y atmósfera para un cambio visible.

Control de cámara

Avances, travellings, ascensos y estudios de cámara dirigidos.

Imitación

Gestos y actuaciones centrados en un único sujeto.

Viral

Ganchos visuales inmediatos para borradores pensados para redes.

Show de mascotas

Entradas lúdicas y movimiento de cámara para retratos de animales.

Cambio de personaje

Cambios de identidad, material y estilo con un sujeto central claro.

Celebraciones

Luz, color y movimiento amplio para escenas de celebración.

Arte

Materiales ilustrativos y transiciones creadas para movimiento artístico.

Movimientos de acción

Movimiento intenso de sujeto y cámara para secuencias dinámicas.

Interacción

Interacciones entre objeto, entorno y sujeto con una acción legible.

Cómo funciona

Cómo funcionan los efectos de vídeo con IA

Un efecto de vídeo con IA en esta página es un estudio de movimiento breve construido a partir de una imagen fija que tú aportas. Eliges un preset, el preset define el movimiento y el lenguaje de cámara, y el modelo anima el fotograma que has subido. Como el sujeto es la imagen de origen, lo que esa imagen ya muestra —un rostro, un producto, una etiqueta— es lo que el modelo debe conservar.

Aporta una imagen que tengas derecho a usar

Empieza con una sola foto nítida: un producto, un retrato o una escena con un sujeto claro y espacio alrededor. Deja los bordes importantes dentro del encuadre, porque el movimiento de cámara se aplica a lo que ya aparece en la imagen.

Sube solo imágenes propias o con licencia. Los rostros, logotipos, envases y obras que aparecen en la foto siguen siendo tu responsabilidad después de generar, y el clip resultante es un activo nuevo: no es una licencia del material de origen.

Elige una dirección de movimiento

Cada tarjeta del catálogo es un preset que nombra el movimiento, redacta el prompt y apunta a una familia de modelos de vídeo compatibles. Elegir la tarjeta ya es el paso de dirección; no tienes que inventar el lenguaje de cámara.

Aun así puedes ajustar los valores en Studio: familia de modelo, duración y proporción. Un preset describe un movimiento previsto, así que la misma tarjeta puede leerse distinto con otra imagen: tómalo como una dirección, no como un plano fijo.

Consulta la cotización exacta de créditos antes de enviar

La duración, la resolución, la proporción y el modelo cambian el coste de cada ejecución. Studio muestra una cotización de créditos vinculante para el trabajo que hayas configurado, y ese es el importe que se cobra al generar.

Las estimaciones que aparecen en las tarjetas del catálogo son solo orientativas; la cotización del borrador es la que cuenta. Los precios y los tamaños de paquete vigentes están en la página de precios.

Si una generación falla

Las generaciones fallidas se rigen por la Política de reembolsos. Los créditos liberados tras una tarea fallida son una corrección de saldo anotada en el libro de tareas, no un reembolso en efectivo, y el registro de la tarea muestra qué se intentó.

Revisa el resultado antes de publicar

Mira el clip completo, no solo el primer fotograma. Comprueba que la identidad se mantiene (rostro, manos, proporciones), que no se ha recortado nada importante en los bordes y que las etiquetas, los precios y el texto pequeño de los envases siguen siendo legibles.

Después adapta la exportación a su destino. Cada canal espera su propia proporción, duración y zona segura, y el formato que necesitas puede no coincidir con la proporción de la imagen de origen.

¿Tienes otro movimiento en mente?

Empieza con un borrador vacío y dirige la escena, el ritmo y la cámara.